解安宁，西安交通大学城市学院艺术学院院长，陕西省美术家协会副主席、陕西省山水画研究会主席、陕西省社会科学院研究员、澳门画院副院长、陕西省高等学校教学指导委员会委员、陕西省基础教学美育教学指导专委会委员、陕西省教学名师、西安市政协委员、西安交通大学九三学社城市学院支社主委、国家一级美术师。

初心如炬·艺术教育启新程

2005年秋日的一个午后，解安宁受邀到城市学院开展艺术报告。能容纳几百人的报告厅座无虚席，学校重视美育的氛围，学生们对于艺术的求知若渴，让解安宁看到了这所新兴院校的独特魅力。“让我感动的是学校从接待到交流，都透着一股亲切感，我仿佛‘回家’一样。”解安宁说道。

后来，在机缘巧合下，解安宁来到了城市学院工作。不久，学校成立艺术系的重担与责任落在了他的身上。2006年春，艺术系筹建工作启动，彼时的解安宁作为创系负责人，面临着严峻的挑战，最核心的困难是艺术类学生的培养定位和培养方案。“城市学院是应用型大学，我们培养的艺术类学生必须对接社会需求，否则‘学以致用’就是空谈。”解安宁表示。

2007 年元旦，解安宁邀请了陕西乃至全国艺术圈的“学术大咖”来校召开研讨会。各界人士齐聚学校，大家共同讨论并最终通过解安宁提交的培养方案。所有人一致认为培养方案符合艺术教育规律，也贴合社会实际需求。“有了这些业界权威的认可，培养方案定了下来，我心中的石头也落了地。”解安宁表示，“2007年，艺术系第一次招生，只招了29个学生。当时我的心里挺不是滋味的。一方面学校刚成立艺术系，还没有知名度；另一方面我刚到城院，社会上还没有形成‘艺术系有带头人’的认知。那时候最大的瓶颈就是‘如何打造知名度’。但现在回头看，这 29 个学生成为我们的‘种子’，也让我更坚定了‘靠教学质量立品牌’ 的想法。”

如今，当时的艺术系已经走过近二十年的发展历程，从最初的一个本科专业方向，发展至拥有书法学、中国画、视觉传达设计、环境设计、动画等五个本科专业方向的艺术学院。

“目前学院的生源充足，这充分说明了我们在成立之初对于艺术人才培养的大方向是正确的。我相信艺术学院的各项工作将在学校领导的指导下迈向新的台阶。”解安宁说。

丹心在肩·春风化雨润无声

作为省级教学名师，解安宁在课程体系中融入“中国画与当代艺术融合研究”等教学理念，打破传统中国画教学局限，让学生接触多元的艺术观念和表现手法，拓宽了艺术视野。解安宁表示：“我一直相信‘没有教不好的学生，只有不会教的老师’，这句话的核心是‘因材施教’，但落实到课堂上，关键是要抓住学生的心理诉求。比如色彩里的‘补色关系’，如果只讲‘三原色互为补充，对比最强时会提升纯度和明度’，学生听了肯定记不住，还觉得枯燥。但如果结合生活中案例，效果就完全不一样。”

解安宁认为艺术类教学必须言传身教，而且“身教”比“言传”更重要。“老师演示画法时，学生看到老师几笔就能画出精髓，会产生一种‘敬畏感’，自然会敬仰老师，进而愿意努力精进自己的专业课。”解安宁说道。

在山水画技法教学中，解安宁增加了对不同地域山水风格研究和实地写生课程，使学生能更直观感受自然山水与传统技法之间的联系，创作出更具生命力的作品。在采风活动中，同学们穿梭于古巷之间，细细品味那白墙黑瓦、飞檐翘角所承载的历史韵味，用画笔捕捉美妙画面，通过实地观察与体验，将自然之美、人文之美融入自己今后的艺术设计作品当中，提升专业素养与创作能力。近年来，艺术学院在学校D段大厅和陕西亮宝楼艺术博物馆多次举办学生教学成果展，作品涵盖书法、国画、视觉传达、环境设计、动画五个专业，展出的作品均是同学们学习成果的缩影。不仅营造了浓郁的艺术文化氛围，更体现了学生对人生的态度、对生活的热忱以及对艺术之美执着的信念。

同时，解安宁引入项目式教学法，组织学生参与各类实际艺术项目，如为地方文化场馆创作中国画作品、参与社区文化艺术建设等。通过这些项目，学生在实践中锻炼了团队协作、沟通交流以及解决实际问题的能力，并深刻理解了中国画在当代社会中的价值和应用。

在教学过程中，解安宁注重加强与校外艺术机构、企业合作，邀请业界知名画家、艺术策展人等来校举办讲座、工作坊，为学生带来最新行业动态和实践经验；也经常组织学生到校外艺术机构、美术馆等地参观学习、实习实践，拓宽学生学习空间，提升实践能力。

解安宁始终将感恩教育作为育人教育的重要一环。多年来，艺术学院一直推行感恩教育，包括每月组织学生观看感恩主题视频，通过班会讲述感恩故事，开展“爸妈，我想对您说”演讲比赛等。这些活动让学生在学习之余感悟亲情可贵，真正实现了“以艺育德、以美润心”的教育理念。“我认为感恩教育不是空洞的口号，而是让学生从被动学习到主动进取非常重要的一堂课。很多毕业多年的学生，逢年过节会给我发信息问候，甚至回学校来看我，这就是感恩教育的成果。”解安宁表示。

薪火相传·聚力成长筑师魂

作为学校“解安宁名师工作室”的主任导师，解安宁始终聚焦教育初心，在深耕教学教研、培育优质成果的同时，重视青年教师的成长赋能与“传帮带”工作。“爱岗敬业，深耕实践”是解安宁给青年教师的第一条建议。“要热爱教师这个职业，爱学生，才能当好老师。备课不是‘写教案’，而是‘研究学生’，要知道现在00后的学生喜欢和关心的内容，运用智慧把教授的知识点转化成他们感兴趣的案例。”解安宁表示。

成为“双师型”教师是他给青年教师的第二条建议。“城市学院是应用型大学，教师不能只懂理论，还要有实践能力，能解决社会生产中的实际问题。我希望青年教师能真正走进市场，比如做设计的教师去参与实际项目，教绘画的教师去办展览，只有这样才能把‘纸上谈兵’变成‘实战经验’。”

“重视教学规范”是解安宁给青年教师的第三条建议。“一堂课要有‘起承转合’，要合理规划如何导课吸引学生，如何突出重点难点，如何收尾让学生回顾知识点。这就像一个‘生命体’，有开头、有过程、有结尾，才能让学生听得进去、记得住。”

此外，解安宁还鼓励青年教师开展跨学科教学实践，推动艺术与科技融合发展。

艺融于道·悟道水法十二式

2024年12月，解安宁的《大河走泥——黄河水法十二式》新书发布会暨“黄河情”国画作品展在陕西亮宝楼艺术博物馆举行。展览展出的99幅作品是他近5年以“黄河水法十二式”创作的。这些画作生动展现出了黄河的独特魅力与深厚文化内涵，从中可以领略到黄河那沉厚、凝重、含蓄的力量，以及奋勇奔流、不变初心的生命精神境界。

“黄河水法十二式是我 10 多年来的心血，早在 2005 年前后，我就开始思考：中国画里画山、画树都有成熟的技法，但画黄河水没有统一的‘法’，大家都是凭感觉画，怎么能把黄河水的‘气势’‘神韵’用规范的技法表现出来？”解安宁表示，“中华文明是以黄河文化为灵魂，黄河的‘形’与‘质’不能脱离黄河及其流域的自然状貌，因为形貌‘质有而趣灵’，准确的形貌才能‘媚’其‘道’。因此，研究黄河水画法的表现形式是其中的关键。”

近年来，解安宁多次去黄河沿岸写生，黄河吴堡段石头多、落差大，水流撞击石头时像“水墨挥洒”，又像千人打安塞腰鼓。黄河壶口段呈现“逆流”，水撞击石头后翻涌而上，像人在艰难攀爬。解安宁把这些观察到的现象和中国画的笔墨结合，总结出十二种画水的技法，包括黄河瀑布、黄河滈流、黄河逆流、黄河湍流、黄河激流、黄河滃流等。 “黄河水法十二式”画法兼具学术价值与实践意义，为中国画笔墨语言创新与黄河文化传承提供了重要支撑。

“西南大学美学评论家邱正伦说，‘十二式’代表着中国‘大河时代’的到来。这句话让我很触动——黄河是中国文化的根，很多璀璨的文明都诞生在黄河边。现在‘黄河水法十二式’已经被列为国家美术大事记，很多高校都在推广学习，甚至《国画家》《中国美术研究》这些权威杂志也刊发了相关研究，这对我来说是最大的认可。”解安宁表示。

多年来，解安宁不仅潜心创作，更深耕学术领域。他在国家重要核心期刊发表论文20余篇，发表绘画作品五百余幅，出版《中国山水画》《艺术概论》等教材5部，撰写《师造化，得心源——兼谈我的绘画观》《当代书法与传统人文理想》等代表性论文5篇。近十年来，他先后在国内外多次举办学术讲座及艺术交流展，并多次入围国际、国家等专业机构举办的美术作品展，荣获意大利卡萨拉诺市政府颁发的文化使者勋章和意大利莱切美术学院颁发的杰出艺术家勋章等多项荣誉和奖项。

解安宁注重将科研成果转化为教学与社会服务的双重价值。在教学中，他带领学生沿黄河流域开展“写生+创作”实践教学，指导学生创作的黄河主题系列作品，先后入选国家级、省级艺术大赛；在社会服务层面，解安宁以“黄河水法十二式”为基础创作的多幅大型中国画《万里黄河》《禹门古渡》等先后被人民大会堂、中国美术馆、山西省美术博物馆等多家机构和学术部门收藏。

信念不灭·黄河文化寄未来

今年5月，艺术学院2025届本科毕业生作品展在陕西亮宝楼艺术博物馆开幕。作品围绕“黄河情”这一主题展开，展品涵盖传统与现代、多元与创新，集中展示了学生们对艺术语言的深入探索和对专业技能的娴熟掌握，得到了社会各界的广泛关注和赞誉，也成为解安宁“黄河文化”教学理念的生动写照。解安宁认为黄河文化是“取之不尽的题材库”。从黄河沿岸的民俗到黄河精神的传承，可挖掘的内容极其浩瀚。近年来，国家重视黄河文化的弘扬，而毕业设计既能让学生深入了解传统文化，又能为地方文化建设作贡献。解安宁表示，他计划用五年左右的时间，创作一幅全景展现黄河从源头至入海口壮丽风光的巨作，这也是为他自己黄河题材绘画交上的答卷。

“艺术教育不能脱离时代，不能脱离文化根脉，黄河文化就是根。”解安宁表示，“下一步，我计划指导学生把‘黄河情文化’与地方文化结合起来，比如为黄河沿岸的景区设计文创产品、为非遗项目做视觉推广，使学生的作品‘走出校园，服务社会’。”

谈及AI 浪潮下，艺术教育如何转型。解安宁坦言，AI 对艺术来说既是挑战也是机遇。挑战在于，传统的艺术形式较容易被 AI 替代 ——AI 审图速度快，能模仿各种书法字体，甚至能生成“沉浸式艺术体验”，这对依赖传统技法的教学是很大的冲击，但同时也是很好的机遇：AI 能拓展人的思维，它的数据量能帮大家找到全世界的艺术案例，在比较中产生新想法，这对培养学生的创造性思维很有帮助。“只有主动转型，才能跟上时代步伐。”解安宁表示。

从教以来，解安宁最大的幸福感是“教学相长”和“桃李满天下”。“和学生交流的过程中，我自己也在成长，比如学生提出的问题，可能会让我重新思考某个艺术理论；学生的创作可能会给我新的灵感。”解安宁笑称。

采访最后，解安宁寄语学生：“希望学生们无论走到哪里，都要记得自强不息、德为根本、勇于创新。”解安宁认为教育的本质就是“传承”——传承文化、传承精神、传承对美的追求。他希望艺术学院的学生能带着对黄河文化的热爱，带着对艺术的执着，在时代浪潮中找准自己的位置，成为有温度、有实力、有创新精神的艺术人才。

文字：党委工作部 沈玉皎

图片：受访者提供

编辑：沈玉皎